Represented by √K Contemporary
Date: 25 - 28 October 2024
Venue: Taipei World Trade Centre

In its first participation at ART TAIPEI, √K Contemporary's booth hosted a group exhibition in the theme of “Linework” which started in 2021. The theme is mainly focused on expressive line strokes in artworks and how artists approach lines from their own perspectives without being bound by pre-existing definitions and concepts. 

ART TAIPEI初出展となる√K Contemporaryのブースでは、2021年にスタートした企画展 「線のカタチ-Linework-」 Vol.2を開催いたしました。本展は、表現作品における線の概念に着目し、既成の定義、概念に捉われず、各作家の様々な視点での線芸術を追求していく企画展です。

In “Linework Vol. 2”, the booth focused on line arts that indicate the body. For example, the introspection or true essence behind the line drawing.

Nankoku Hidai, who established a new concept of calligraphy art based on a persistent drawing method but without being bound by it, pursued the figuration of the line beyond the characters and opened up a new frontier in calligraphy art called the shin-sen (spirit line).


2回目となる本展では 「体を表す線画」 すなわち線描の奥にある内省=本質に迫ります。

長く続くシステムを軸にしながらも、それに捉われることなく新しい概念で一つの書芸術を確立した比田井南谷は、文字を超えた線の形象を追求し「心線」 という書芸術の新境地を開きました。

Featured artists: Nankoku Hidai, Toko Shinoda, Kiyoshi Hamada and Nelson Hor Ee Herng 

Hidai’s achievements continue to this day as a pioneer of avant-garde calligraphy. When the artist's attitude is entrusted to the line and sublimates from “drawing with the line” to the act of “drawing the line”, the line becomes the reflection of the artist's body.

Therefore, as an expand of Hidai’s spirit, √K Contemporary introduced three other different artists among with Nankoku Hidai which their lines transcend the fixed concept with free ideas while without getting constrained by existing boundaries. 


そして、その功績は前衛書の先駆者として今に続きます。作家の態度が線に託され、「線で描く」 ことから 「線を描く」 行為へと昇華する時、その線は作家の体を表す芸術作品となります。

本展は、それぞれの作家の多様な解釈で描かれる線描の魅力を若手作家から物故作家に至るまで幅広く提示します。南谷をはじめ、各作家が表現者として一つの枠に捉われることなく、自由な発想で自身の概念を超え、その線が新しい芸術作品になる瞬間をぜひご覧ください。