Represented by GALLERY ETHER
Date: 24 - 27 October 2025
Venue: Taipei World Trade Centre

Since the early 2000s, with the rapid bloom of technology and the internet, along with the COVID- 19 pandemic in 2020, a silent crisis has been emerging in society: the loneliness epidemic. The convenience and overuse of digital technology and social media have diminished real-life interactions and reduced the quality of social relationships, ultimately deepening feelings of isolation.

2000年代から、テクノロジーとインターネットの急速な台頭、そして2020年のコロナ禍を経て、今の社会にはある静かな危機が浮き彫りになりつつあります。それが 「孤独のエピデミック」 です。デジタルテクノロジーやSNSの利便性と、その過剰な利用は、現実世界における対面での交流を減少させ、人間関係の質を低下させました。その結果、人々の孤立感はより一層深まることとなったのです。

Therefore, in ART TAIPEI 2025, GALLERY ETHER is pleased to introduce two artists, CHANG Ching Wen and Nelson Hor, showcasing a series of artworks centred around the theme of loneliness.

ART TAIPEI 2025において、GALLERY ETHERは 「孤独」 をテーマにした一連の作品群を展示する2人のアーティスト、チャン・ジンウェン(張靜雯) とネルソン・ホーを紹介いたします。

The Gray Order III // 灰色の秩序 III
CHANG Ching Wen (2020)
38 × 45. 5 cm
sumi ink on kochi washi paper

Faint Light of December // 12月的微光
CHANG Ching Wen (2025)
130. 3 × 130. 3 cm
sumi ink, suihi pigment on Siromashi paper

In Chang's work, she uses everyday motifs such as windows and rooms. Her unique view sees windows as both exits and entrances for people, and each room serves as a space where memories and emotions accumulate.

The person who inspired Chang was a Japanese philosopher and writer, Kiyoshi Miki. In one of his quotes, “Loneliness is not found in the mountains, but the street. Loneliness is not found within the individual but between the crowds.”

The mundane scenery like school corners and house rooms are shielded with memories and emotions even when no one is present. Therefore, Chang uses an almost claustrophobic composition of a closed space to create a scene that overflows with her narrative.

チャンの作品では、窓や部屋といった日常的なモチーフが用いられています。彼女の独特な視点において、窓は人々の出口であり入り口でもあります。そして、それぞれの部屋は記憶と感情が蓄積される空間として機能しているのです。

日本の哲学者であり作家の三木清から、ある言葉の中に、「 孤独は山になく、街にある。一人の人間にあるのでなく、大勢の人間の 「間」 にある」 と語っています。この文章にインスパイアされたチャンの作品では、学校の片隅や家の部屋といった平凡な景色に、たとえそこに誰もいなくても、記憶や感情が内包されているように制作しています。

だからこそ、チャンは閉鎖的な空間という、どこか息が詰まるような構図を用いることで、自身の物語が溢れ出すかのような情景を描き出しているのです。

︎ @ching_wen_chang

The Wall of Rainbows and Resentment
Nelson Hor (2025)
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On the other hand, Nelson Hor will showcase an extension of his earlier series, “The Wall of Rainbows and Resetment”(2022), reflecting the unloving and distressing experiences of judgement and pressure, not from society at large but rather from his gay peers.  

ネルソン・ホーは、2022年に作ったシリーズ 「虹と恨みの壁」 に連なる作品群を披露します。それは、日常の社会からではなく、むしろゲイコミュニティの仲間のにおける批判やプレッシャーによって生じた、愛されていないという孤独感や苦悩を反映した作品シリーズです。

My Addiction to Validation // 承認欲求中毒
Nelson Hor (2025)
45. 5 × 38 cm
mineral pigment on washi paper

DANGERLION // 怒りのタンポポ
Nelson Hor (2024)
W10 × D10 × H25 cm
spray paint on polymer clay

Hor often feels that when queer people are still engaged in the struggle for basic human rights, they don’t have enough voices to represent the problems and sufferings that happen within the community.

Therefore, he decided to create this series to shed light on unspoken issues within the gay community, such as body image, sexual grooming and toxic masculinity.

クィアの人々がまだ人権や自由を求めて闘っている最中には、コミュニティの中で起きている問題や苦痛を代表する声があまり足りていないとネルソンはしばしば感じています。

今回では、このシリーズを通して、ボディ・イメージ、性的グルーミング、そして有毒な男らしさといった、ゲイコミュニティ内で語られることのなかった問題に光を当てることをテーマにして制作しました。

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