Artists: Nelson Hor・Anri Ikeda
Date: 20 February - 14 March 2026
Venue: Courtyard HIROO, Tokyo

Anri Ikeda and I first connected through conversations exploring how we experience and understand the world around us through the interplay of painting and sculpture.

Later, when we decided to participate in an artist residency and present a duo exhibition together, Ikeda invited me to visit the Noto Peninsula in the summer of 2025. Since the earthquake of January 1, 2024, he has been volunteering and conducting research in the region.


私と池田杏莉の出会いは、絵画と彫刻の繋がりを通して、私たちがどのように世界を感じているのかを探る会話から交流を深めました。

その後、アーティスト・レジデンスへの参加と二人展の開催を決めた際、2025年の夏に池田さんから 「 一緒に能登半島に行きませんか？」 という誘いがありました。彼は2024年1月1日に発生した能登半島地震以来、現地でのボランティア活動とリサーチを続けています。

Suzu Town // 珠洲市
2025. 08

Thus, the birth of “The Weight of Earth and the Tenderness of Flowers”.

The exhibition centres on the theme of earthquakes, loss and the hope that arises from tragedy. Through observation and reflection, it examines fragility and resilience, wounds and healing, and the relationship between nature’s force and human connection.


こうして、「手にした灰色の土に、花を」 というタイトルが生まれました。

この二人展は、「 地震、喪失、そしてその先から生まれた希望 」 をテーマにしています。観察と省察を通じて、儚さと強さ、傷と回復、そして自然の力と人間のつながりとの関係性を考えて制作しました。

    installation view
2026. 02
@ Courtyard HIROO

The exhibition is structured as two interconnected installations. The first floor, conceived as Yin, explores themes of destruction and loss; while the second floor, aligned with Yang, reflects the process of healing and hope.

このは、二つのインスタレーションによって構成されています。一階は 「 喪失 」 として、地震の破壊をテーマに展開されています。一方、二階は 「 希望 」 に呼応し、災害から回復へと向かうプロセスを表現しています。

The Yin: The Face of Destruction

喪失: 大地の重さ

Storytelling, Tinted Skin // それぞれのかたりて、黒い皮膚
Anri Ikeda (2019)
silicon, sumi ink

In the first part of the exhibition, the floor is covered with eight million tinted skin casts made from the hands and feet of individuals, families and local residents of the Noto Peninsula.

Viewers are invited to enter the installation and step across its surface, experiencing with their own feet to feel the constant yet quiet presence of loss that occurs throughout our lives. 

Within the silence of the space, the sound of cracking echoes like the ticking of a clock. Although the forms slowly break apart, like any loss, they still continue to exist before our eyes. 


一階の展示会場は、作品制作に関わった個人や家族、地域の人々の手と足から型取った、約800万枚にも及ぶ黒い皮膚が床一面に広がっています。

鑑賞者は、この上を踏み割りながら、私達が生きる中で絶えず静かに喪失してゆく存在を足裏から体感します。

静寂に包まれた展示空間の中で、時計が秒針を刻む音のように、割れる音が響き渡ります。皮膚の形は鑑賞者が踏み割る中少しずつ喪失していきますが、形を失っても尚、私達の目の前に存在し続けています。

In this series, “Where the Other Foot Once Went”, each painting is based on a shoe I collected from the shore in Noto, where tree trunks, house pillars and personal belongings were washed away after the tsunami.

「 もう片方の足跡 」 というシリーズでは、能登半島の海岸で私が拾い集めた靴をもとに、。そこに、津波によって流木や家の柱、そして人の家の物が流されてきました。

After earthquakes like the one in Noto, media narratives often reduce a place to a single identity, the “disaster zone.” However, when I looked at these shoes that are missing their other pairs, I couldn’t help but imagine the lives they once accompanied. They were worn, walked, travelled and loved. Each of them belonged to someone before they belonged to the earthquake.

I include the paintings alongside the shoes as part of the installation because I believe they carry stories that no one remembers. I see them as witnesses to lives once lived, the interrupted journeys and the presence of absence.


地震の後、メディアはよくその場所を 「 被災地 」 というラベルをつけてしまうと思います。しかし、私が片方だけ残した靴を見つめる時に、その靴たちがかつて寄り添っていた人々の暮らしを思わず想像してしまいました。きっと誰かに履かれ、歩き、旅をし、愛されてきたんだろうと思いました。そしてそれぞれが、地震のものになる前に、誰かのものだったんでしょう。

私は、このインスタレーションに拾った靴とともに絵画を展示しました。誰にも語られることのない物語が宿っている靴は、ある人生の証拠であり、地震で断ち切られた旅路、そして残された影のような存在だと思いました。

Wajima City // 輪島市
2025. 08

The Days They Tell // 能登のこだま
Nelson Hor (2026)
24. 2 × 33. 3 cm
ink, envelope on washi paper

On the first floor installation, we hope to reflect on memory, grief and the persistence of human stories beyond disaster.

一階のインスタレーションを通して、記憶や喪失、そして災害という出来事を超えてなお生き続ける人間の物語について考えて構成しました。

「 傷ついて　傷つけて　
報われず    泣いたりして
今はただ    愛おしい
あの人を　思い出す 」

- 花は咲く

    installation view
2026. 02
@ Courtyard HIROO

When I first arrived in Noto, it was my first time visiting a place directly affected by a major earthquake. Although more than a year had passed since the disaster, the restoration process remained slow. Many collapsed houses and shrines were still left in a severe state, as if time had frozen at the very moment of destruction.

今回能登半島でのリサーチは 、人生の中に初めて大きな地震の被害地を訪れました。震災から一年以上が経ってもかかわらず、復興はまだ道半ばで、多くの倒壊した家や神社がそのままの状態で残されていました。まるで、地震が起こったその瞬間に時間が止まってしまったかのように見えました。

The Wishing Tree // 祈りの樹

Nelson Hor (2025)
styrofoam, paint, gauze

Storytelling, To The Things That Continue Existing Here // それぞれのかたりて、在り続けることへ
Anri Ikeda (2024)
furniture, silicone, ash

Coming from Malaysia, a country that experiences very few natural disasters, witnessing such scenes was deeply unsettling. However, what surprised me most was the optimism of the local people. The obachans and ojichans I met were remarkably energetic and seemed eager to move forward, like stubborn flowers blooming from broken earth.

For the second part of the exhibition, we wanted to honour that spirit. By making use of the architecture of the exhibition space, visitors are welcomed by bright sunlight, with the surroundings almost entirely covered in white. In contrast to the dark and gloomy atmosphere of the first floor, this space represents revival, resilience and hope.


自然災害の少ないマレーシアで育った私にとって、その風景はすごく衝撃でした。しかし、最も印象に残ったのは、現地の人たちの前向きな精神でした。朝市のおばあちゃんやおじいちゃんたちは驚くほど元気で、まるでひび割れた大地から力強く咲く花のように、前を向いて伸びて生きようとしていました。

展示の後半では、能登の人たちの精神を東京に届きたいなと思って構成しました。展示空間の構造を活かし、鑑賞者が二階に上がった瞬間、明るい自然光や白い空間に迎えられながら、一階の暗く重苦しい雰囲気とは対照的に、回復や希望の象徴としたインスタレーションに入ります。

    installation view
2026. 02
@ Courtyard HIROO

The floor is covered with fourteen broken tatami mats collected from Noto. Ikeda repaired the damaged sections with white plaster, and when arranged together, the mats resemble rice paddies dotted with patches of water.

Drawing inspiration from the Kintsugi repairing technique, Ikeda embraces the process of repair as an integral part of the work. As viewers walk across the room, the tatamis will gradually become more worn and damaged. Ikeda will then mend them again, allowing the work to evolve through repeated cycles of breakage and restoration.

In doing so, the installation reflects on themes of recovery and the enduring act of rebuilding.

二階の展示会場の床には、能登半島で収集された14枚の壊れた畳が敷かれています。池田さんは破損した部分を白い石膏で修復しており、畳を並べることで、水が溜まった大地のように見えてきました。

池田さんは 「金継ぎ」 や 「修復」 を作品のモチーフにして制作しました。鑑賞者が展示空間を歩くたびに、畳は少しずつひび割れていて、その後池田さんはまた畳を修復し、作品は破損と再生の循環を繰り返しながら変化し続けます。

このインスタレーションは、池田さんが災害地の当事者たちの 「復興や生命力」 を表現しようと考えて構成しました。

Storytelling, To This Which is Lost // それぞれのかたりて、なき このことへ
Anri Ikeda (2025)
wood from collapsed houses, wood bond

During his time in Noto, Ikeda often experienced a sense of grief and bittersweetness as he witnessed the changing landscape of the disaster zone. As the restoration progressed, collapsed houses were gradually reduced to wooden pillars and, eventually, to empty plots of land.

In “Storytelling, To This Which Is Lost”, Ikeda collected wood from homes scheduled for demolition and reassembled it into parquetry and hand-carved wooden boxes modelled after the houses before their collapse.

能登半島にいる時に、池田さんはよく被災地の風景が変化していく様子を見ました。復興が進むにつれ、倒壊した家々は解体されて柱だけに残し、どんどん更地になっていく街の風景を見て、喪失感と切ない気持ちを抱きました。

「それぞれのかたりて、なき このことへ 」 というシリーズでは、池田さんが解体予定の家屋から家柱といった木材を集め、寄木をするとともに、倒壊する以前の家を模した木箱を彫刻しました。

Throughout the reconstruction process, the homes of those affected by the disaster are often dismantled, and with them, traces of the lives and memories that existed before the earthquake. For each house, Ikeda creates two sculptural replicas, one becomes part of his ongoing artistic practice, while the other is given to the family whose home inspired the work.

Through this gesture, Ikeda hopes to preserve fragments of memories tied to places and moments that have been lost, offering a tangible connection to the past for the families who once called these houses home.

復興の過程では、被災者の家が解体された瞬間、地震前の日々の暮らしや記憶の痕跡もすべてが失われていきます。池田さんは制作する時に、一軒の家を二つセットで彫刻作品を制作しています。一つは自身の作品として残され、もう一つは作品のモデルとなった家族へと贈られます。

池田さんは、失われた場所や時間に継ぎ合わせた記憶の断片を少しでも留めたいと考えて、その家たちを我が家として暮らしていた被害者にとって、少しでも過去とのつながりが残せたらと思って制作しました。

Storytelling, To That Which is Lost // それぞれのかたりて、なき あのことへ
Anri Ikeda (2025)
wood from collapsed houses, paint

“ Thanks to the shaking of the earth, people finally came to notice
a quiet town like Noto. ”

- A random kind old lady from Wajima city


「 大地の揺らぎをきっかけに、長く静かにあった能登が
ようやくみんなに注目してもらったわ。」

- 輪島の朝市にいたあるおばあちゃん

The final part of the exhibition is a soft conclusion of the whole show by using broken bowls found at the earthquake site. Because the disaster occurred in winter, one of the first meals distributed to survivors was miso soup, making these fractured vessels a sentimental metaphor of both loss and care.

This installation serves as a direct connection between the viewer and the earthquake site, bringing the physical and emotional realities of the event into the exhibition space.


展示会場の最後の部屋では、今回の二人展のまとめとして、地震現場で見つかった割れたお椀をモチーフにしました。能登半島地震が起きたのは冬でしたので、被災者に最初に配られた非常食のひとつが味噌汁でした。割れたお椀は、失われたものへの哀しみと、あの時災害者を支える思いのメタファーとして考えて制作しました。

このインスタレーションは、鑑賞者と地震現場を直接結びつけようとするため、災害の物理的・感情的な現実を展示空間に持ち込みました。

Storytelling, To The Things That Continue Existing Here // それぞれのかたりて、在り続けることへ
Anri Ikeda (2024)
furniture, silicone, ash

Through these remnants, viewers are invited to witness not only the traces of destruction but also the human experiences behind them. While the installation shows how the disaster sometimes freezes the moment in time, through the metaphor of Kintsugi,  it also shows that the process of recovery reveals another possibility.

Revival is not merely a return to what once existed but it can also open pathways to new opportunities, new perspectives and new forms of resilience that emerge from the aftermath.


地震の後に、残された家具を通して、鑑賞者は破壊の痕跡だけでなく、その奥にある人々の経験や記憶に連想させようと思います。また、このインスタレーションは災害によって時間が止まってしまったかのような感覚を表現する一方で、金継ぎのメタファーを通じて、復興が新たな可能性を切り開くプロセスでもあることを表現したいと考えて構成しました。

再生とは単に失われたものを元に戻すことではなく、その後に生まれる新たな機会や視点、そしてより強靭なあり方へとつながる道を開くものがあるかもしれません。

Twelve Stages of Loss // 喪失の十二相図
Nelson Hor (2026)
mineral pigment, soil on washi paper
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During the residency, Ikeda and I developed a collaborative series called “Echoes of a Fissure”, combining Ikeda’s sculptural practice and my background in painting.

レジデンス期間中に、池田さんの彫刻の背景と私の日本画の技法を融合させた 「ひび割れの記憶」 という共同制作シリーズを作りました。

We began by creating moulds inspired by the bathhouse tiles found in Suzu, Noto. Later, we cast the tiles by using plaster and then painted cracks and holes with sumi and acrylic ink onto the surfaces, representing the traces of damage.

The finished works were then scattered throughout the gallery, appearing like fragments of memory that quietly settle into corners and overlooked spaces.


能登の珠洲市にある海浜あみだ湯のタイルをベースにして、型や石膏で銭湯のタイルを再現しました。傷の痕跡を表現するとして、その表面に墨と岩絵具でひび割れや穴を描きました。

その後、完成した作品はギャラリーにまるで隅に積もる記憶のように散りばめられました。

Echoes of a Fissure // ひび割れの記憶

Nelson Hor (2026)
plaster, acrylic ink on washi paper

Through this installation, we planned to reflect on how loss is never entirely erased.

Instead, survival is born through learning to live alongside with the loss by adapting, remembering and carrying its presence forward in our everyday life.


このインスタレーションを通して、私たちは喪失が完全に消え去ることはないということを表現しようと考えました。

人間は喪失とともに生きる術を学び、慣れ、記憶しがら、日々それを抱えて前へ進んできたのだということを映し出そうと思って制作しました。

Echoes of a Fissure // ひび割れの記憶

Anri Ikeda (2026)
plaster, sumi ink on washi paper

Interviewed by:

PEOPLE: Anri Ikeda & Nelson Hor - Courtyard HIROO